第五百二十章成人的世界(1 / 2)

足以载入影史的战争镜头结束后,影片进入了平和期,在让观众一边放松紧绷神经的同时,也向顺势交代影片的剧情。

宁静的乡村,大片的麦田中,一间木质房屋的厨房里,一位妇人正在准备食物,当她从窗户看见一辆汽车沿着蜿蜒的小道朝自己家驶来后,心里忐忑的走出家门,看见车上下来几位军官,身体一软瘫坐在地上。

整段镜头没有一句台词,但阴沉、压抑的天空和沉重的音乐声,将此刻无限的悲痛刻画得淋漓尽致,直击人心。

直到马歇尔将军读完林肯的信,决定派人找瑞恩后,这份悲痛才散去,观众心里的沉重才消失。

听着剧院中响起的掌声,影评人哈利·奎恩和博托洛·穆迪也情不自禁跟着拍起了手,他明明知道这是约翰在煽情,但就是忍不住感动。

这一段煽情,导演处理得十分高明,先抑后扬,利用图像和音乐类似默剧的方式塑造出一份悲痛的氛围,给观众的内心带上一份沉重的枷锁,后期用一封伟人的信件打破观众内心的枷锁,让观众压抑的情绪得到了极大的释放,更拉开了整部电影的大幕,为后期的搜救做了铺垫。

镜头再一次回到战场,米勒上尉带着搜救小分队整装出发。

“八个救一个值不值?”

这不仅是观众的疑问,也是搜救成员的疑问,为让矛盾点更加尖锐,电影没有让搜救成员脸谱化,而是通过一路的搜救将每一个人具体化、立体化,深度的去剖析每一个人。

米勒上尉是英雄,是整个搜救小队的核心,但他颤抖的手,一次又一次表明他只是个平凡的教师而已,也有自己爱的人。

魏德是一位医生,在战场上不顾危险拯救同袍的生命,他是一位英雄,但黑夜中他替卡帕佐抄信,讲述自己童年和母亲时,你又会觉得他其实也只是一个普通人,也有自己的情感,自己的家人。特别是在死亡之时一个劲的喊着“妈妈”,这种本能的表现和你我一样。

厄本,一个胆小的翻译,从没参加过战争,面对敌人也不知道什么是仇恨,但他这种胆小的性格更能真实告诉我们,不是每一个人都能拿起枪冲锋陷阵,不是每一个人都能视死如归,他的表现其实也正是每一个普通人在面对战争时的表现。

瑞恩出现时,电影已经走过了一半多,这位搜救小队要救的人其实只是一个平凡的二等兵,千千万万士兵中的普通一员。但他却是国家人性、人权、民主的象征,一个具有深远意义的标志。

“这是暴风雨之前的宁静吗?”

搜救小队坐在楼梯上听着音乐,米勒和瑞恩在一起聊天,这一切看上去很美好,没有争吵,没有枪炮声,很宁静,但观众知道有一场大战即将来临,按照影片之前那场震撼人心的登陆战看来,这最后一战导演也必将会让人终生难忘。

战斗打响了,这一战没有之前那场登陆战血腥残酷,但却更击中人心。

胆小如鼠的厄本开了他在整个电影中的第一枪,毫不犹豫的杀死了一名德军,他在赎罪也在自我救赎,因为这名德军正是他在雷达站求情放掉的那名俘虏,他真正感受到了战争的残酷,同时也被战争变成了杀人不眨眼的战士。

米勒上尉最后倒下了,他人生中最后一句话是让瑞恩好好活着,别辜负了大家的牺牲。

一位优秀的导演不会为了战争而战争,所有的激战、所有的残酷,所有的血腥和牺牲都只是为了彰显战争中人性的光辉,和对和平渴望。

“亲爱的瑞恩太太

我有个喜讯要带给您,您的儿子,列兵詹姆斯·瑞恩平安无事,此刻正从欧洲前线回国。

来自前线的报告表明,詹姆斯尽忠职守、勇气过人、坚毅不屈,纵使得知三个哥哥不幸牺牲,任然坚持参与这场解除独裁暴政的伟大抗争。

我与