第196章 制片人中心制(求订阅推荐)(1 / 2)

在好莱坞的电影剧组,一向是以制片人为核心,也就是业内俗称的“制片人中心制”。

但法国又不是好莱坞,对这方面,没那么信重。

某些剧组,常常能看到导演兼任制片人的情况发生。吕克贝松也喜欢这样干。

而莱曼,身为一个导演,自然也是站在导演的立场上说话,因为感同身受,所以也是不乐意插手导演的工作。

基本上,《电锯惊魂》的拍摄都是温子仁在一手掌控。

但好莱坞能兴起这样的制度,自然也有人家的道理。

就比如导演拍摄的时候自嗨,不按照计划来拍,没个人能限制的话,对剧组、对电影也是一场灾难。

影史上,已经有无数个案例教训,告诉了那些电影公司,如果由着导演的想法去拍的话,多少钱都不够赔的。

坦白说,这样的监督肯定没坏处,但一味的限制导演的创作空间,肯定也不会有什么好处。

要知道导演都沦为拍片机器了,那样的作品真的还是所谓的“第七大艺术”吗。

灵性全无,不如说是工业生产线上的批量制作、流水化的产物。

而说起制片人中心制,不得不提到它的祖师爷——艾尔文萨尔伯格,曾经执掌过环球、米高梅,好莱坞历史上第一位制片出身的大佬。

公元1917年,欧洲正为“一战”打成一锅粥,中华民国才成立五周年,王朝时代的最后一位象征性人物爱新觉罗溥仪再一次退位。

整个世界就像是愈要沸腾的粥时,美国这边依旧歌舞升平,丝毫不被国际动荡的局势所打扰。

不过那时候,美国电影业的重心还在东海岸的纽约。

当时的艾尔文萨尔伯格才刚刚得到一份月薪15美金的工作——环球影业驻纽约办公室的文秘。

慢慢的,公司资历稳步上升的同时,他进入了一个电影剧组《旋转木马》当制片人。

这是华纳自家投资的项目。

那时呢,大导演施特罗海姆也喜欢在拍摄的时候乱来——这在当时根本不算个事,就是不按照剧本拍吗,很多导演有新想法的时候,都这样干过。内地的“墨镜王”更是能现场写剧本,然后拍呢。虽说放在好莱坞,他连得到机会的前提都没有。

这样做的后果就是预算超支了吗。

可惜,施特罗海姆不是詹姆斯卡梅隆,没学到人家赖皮的本事,这么一超支,艾尔文萨尔伯格不干了,直接跑到华纳高层那里,说要解雇导演,让这种没有责任心的导演滚蛋。

华纳高层自然很有顾虑,你说这电影都拍了一大半了,突然把导演踹掉,那这项目还完不完成了,要不,忍一忍再给点投资就过去了——这也是当时大部分电影公司的想法。

但艾尔文萨尔伯格显然是个有本事的,直接说剩下的他也能搞定,但这样的导演不能留。

后来,施特罗海姆直接就被解雇了。

而在《旋转木马》事件之后,艾尔文萨尔伯格越加的受到华纳重用,人家也不含糊,直接主导并奠定了制片人中心制在好莱坞的地位,并且定义了这项制度的核心理念——控制预算,完成电影。

这样的想法在当时对那些电影公司,也就是投资方来说,可谓是金玉良言,是站在他们的角度出发的。

那有什么不能同意的呢?

于是乎,这样的剧组权力分配迅速的被电影业所接受,并奉为了某种意义上的规则。

毕竟商业回报才是那些投资方第一考虑的东西吗。

什么艺术追求、什么题材创作、什么角色深度统统靠边站。

制片人们受此理念,也是更为看重影片的类型、演员主创的市场反应、内容题材的商业性,乃至于更